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发布日期：2024-07-20 作者：开云
“年夜量画作中的鸟乃至与实际中的鸟是等年夜的，此中不只怀孕边熟习的鸟类如麻雀、喜鹊，还偶尔闯入视野、不熟习的鸟类如白额雁、花脸鸭。”鸟类学家、浙江省博物馆馆长陈水华有30多年鸟类不雅察经验，2022年，当他第一次走近千年前的宋朝绘画时被震动了。
宋画写实水平之高，让这位鸟类学家有了“用武”之地。
陈水华从现代鸟类科学动身，对174幅宋朝花鸟画进行了穷尽式统计，发现可辨识具体物种的比例高达88%，并确认了67种鸟类，“这是一个很是惊人的数字，远超我的料想”。
猜疑：为何感触感染不到美？
陈水华从小热中文学、画画，最初的胡想是成为一位作家。但高中时鬼使神差选择了理科。终究，在读研究生时找到了兼具科学与人文的专业——鸟类生态学。从此，不雅鸟成了他的职业。
但是，他一向有个猜疑，就是在不雅赏一些现今世花鸟画时感受不到画作的美。“太适意了，在实际中根基找不到有对应形态的鸟类。”陈水华不睬解，“鸟类绘画不寻求画得像，不寻求美，那寻求甚么呢？”
陈水华想弄清晰为什么本身与画家有分歧的审美感触感染，直到走近宋朝绘画，他才逐步找到谜底。
2022年，“盛世修典——中国历代绘画年夜系功效展” 在浙江美术馆展出，陈水华受邀导览此中《宋画全集》的花鸟画。
这是他第一次系统不雅赏宋画，他感慨，“宋朝是中国绘画史的黄金时期，更是写实主义的巅峰时期”。
在陈水华看来，宋朝绘画的写实，是一个被光阴掩埋的奥秘。《宋画全集》第一次将分离活着界各地的宋画会聚在一路，这恍如打开了一个窗口，赐与了他管窥宋画全貌的机遇。
尔后，陈水华决议以科学研究的立场，对宋画中所绘的鸟类进行统计、品类判定、尺寸丈量，将画中的鸟和情况、季候同一起来，还原两宋期间鸟类的生态情况。
终究，他撰写成《形理分身：宋画中的鸟类》一书，这是国内第一部鸟类学家进入宋画范畴的跨界之作。
在对宋画的解读中，时有让人赞叹的发现。如麻雀竟是宋画中呈现最频仍的鸟类；宋徽宗《瑞鹤图》将丹顶鹤的次级飞羽色彩画错了；2种由国外引进的鸟类，别离是富丽吸蜜鹦鹉和禾雀，等等。
陈水华还在宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》中辨识出一种红腹锦鸡和白腹锦鸡的杂交个别。1872年，美国动物学家丹尼尔 艾略特在《雉类图鉴》中初次报导了这一杂交个别。而陈水华的研究申明，900多年前，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》就供给了杂交记实。
发现：写实并讲“理”
打开《宋画全集》，会频仍地看到一个词——“写生”：写生珍禽、写生蛱蝶、写生开云体育app草虫、写生栀子、写生紫薇……几近每个画家名下都有写生作品。
写生是描画什物。年夜大都人认为写生源自西方美术。但从宋画中可以看到，中国古代绘画也正视写生。画者对鸟类物种描画的切确度极高，包罗形态、神志和色采，与实际中的鸟类几近一样。
“有的鸟类，如白鹡鸰，在杭州存在两个亚种，两个亚种之间只有经由过程眼睛是不是有条黑线来区分，这都被宋朝画家精准地记实下来。”陈水华曾在杭州周边拍到过白鹡鸰的两个亚种。
陈水华解读了故宫博物院保藏的《绣羽鸣春图》，画中白鹡鸰的脚上多了一根细线。在陈水华看来，这应当是画家在创作时面临的真实状况：有一只白鹡鸰由一根细线牵着，被绑在一块湖石上。“宋朝画家极可能将鸟捕获后，用一根细线将其绑在其出没的生境中，或地面，或树枝上。任其跳跃，自由不雅察，如许作画，形和神都统筹到了。”
形神兼备已为佳作，陈水华进一步发现，宋朝画家不单寻求“像”，并且讲“理”。
陈水华说，本着“万物的背后，必有一理”的原则，宋朝画家很讲求鸟类与所处情况、季候、食品的关系，和鸟类的行动、姿态等。
例如，南宋宫庭画家李迪的《雪树寒禽图》中，画了一只楔尾伯劳立在冬季树叶尽脱的荆棘树枝头。对南宋国都临安来讲，楔尾伯劳属在冬候鸟，首要栖息在乡郊田野地带，多零丁勾当，常见其立在枝端乘机捕食。但伯劳有一个非凡的习性，喜好把猎取的小动物穿在荆棘或细枝上，所以，伯劳常常和荆棘枝条同时呈现在画中。
再如，南宋画家林椿的《杏花春鸟图》是一幅绢本泛黄的画作，绢底色与小承平鸟棕灰色的羽色固然渐趋融会，但鸟的形态轮廓仍然十分清楚。它立在一枝横伸而出的绽放的杏花树枝上，回顾睥睨之间，头上的冠羽、翅上飞羽的白斑，和尾真个红斑都呈最好展现状况。小承平鸟在我国境内均为冬候鸟，多呈现在中部和东南部。杏花花期为三四月份，此时小承平鸟还没有离境北迁，呈现在杏花枝头合适常理。
“‘形理分身’是宋朝画家的遍及寻求，乃至是最高寻求。”在陈水华看来，读懂了这些，才读懂了宋画。
中国美术学院院长高世名说：“在这‘形理分身’的艺术背后，是两宋画家对世界的一份诚意，更是中国艺术界零落已久的名物、博物、格物的伟年夜传统。”
传承：求真求美
回到最初的猜疑，适意就不美吗？陈水华认为并不是如斯。
他说，“适意”一词在元朝才最先呈现，宋朝和之前的文献，虽无适意一词，但已有画意之说。而这里的“意”在陈水华看来，兼具了对象的精力气质和作者的诗意表达。
好比，南宋画家梁楷和牧溪的花鸟画，常常经由过程寥寥数笔就勾画出了景物和花鸟的轮廓与神志，固然缺少细节，乃至没法识别具体的种类，但鸟类年夜致的特点仍然十分正确传神，神志活泼。
此次跨界，还改变了陈水华的一个不雅念。曩昔博物学被认为是西方的传统，但事实上宋朝便已有了现代意义上的博物学传统。宋画假设全数被保留至今并聚集成册，或许是最早的一部博物学著作。
但是，这类花鸟绘画的写实气概在宋以后逐步损失。
陈水华称之为“远去的博物学”，这让他找到了最初为什么会有分歧审美体验猜疑的谜底。“不合适常理的，有再多的艺术注释也不美。”
在他看来，宋画中“求真务实”的气概在今天值得宏扬和成长，“假设这个传同一直延续至今，或许今天的中国科学要发财很多。艺术家更需要传承这一精力，师法天然，向年夜天然取材，艺术作品会加倍鲜活和丰硕”。
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《形理分身：宋画中的鸟类》书封
《中国科学报》 (2024-05-30 第4版 文化)
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